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R=R1（-1）：角色在规则下必须做的事，数学逻辑特征值为（-1,0），R1(-1)意思为违反了规则范围内的事情，属于角色责任低阶的表现。比如：公司规定九点上班，小王九点半上班，小王迟到属于必须做的事情没有做到，属于R1(-1)。

R=R1（0）：R1为角色在规则下必须做的事，数学特征值为（-1,0），R1(0)表示在规则（规章制度）下必须要做到的事情。比如：每个公民都应该遵纪守法，这是每个人必须做的R1(0)。

R=R2（>0）：R2能力责任，努力做，做一件事情的结果会有程度性的差异，R2(L)是指在做一件事情的过程中，虽然达成了目标，可是离最好还差很远。比如：公司这个月定的指标为10万，小王勉强做到了10万零500，小王的行为属于能力责任低阶R2(L)体现。

R=R2（N）：R2能力责任，努力做的，表示一件事情的结果会有程度性的差异，R2(N)表示在做一件事情中，离目标的差异化越大，所表示的N值越高。比如：公司定的目标是10万，小王通过自己的努力，在月底的时候做到了100万，勇夺第一！

R=R3（0）：一般词汇：嘲笑，不理睬，冷漠，不关心，不互助 R3义务责任，应该做的，数学特征值为（0，+1），R3(0)表示在没有强制要求下，本来应该做到的事情没有做。比如：大街上有个老奶奶跌倒了，大家都在嘲笑她摔倒的姿势，却没有人去扶她。

R=R3（+1）：R3义务责任，应该做的，数学特征值为（0，+1），R3（+1）是指在没有强制的要求之下，这件事情你做了，是应该的，属于义务责任高阶R3（+1）的体现。比如：大街上有位老奶奶摔倒了，大家都过去帮助她，将老奶奶扶了起来。

R=R4（c）：R4原因责任，选择做的，数学特征值为（C/c）,R4(c)表示一件事情的发生与自身的利益相悖时，选择了为自身利益而考虑（小我）。比如：公司让小王去大西北出差，小王听说大西北环境恶劣，于是找借口拒绝了领导。

R=R4（C）：R4原因责任，选择做的，数学特征值为（C/c），R4(C)表示当一件事情发生与自身利益有关时，往往会选择为了组织（他人）而牺牲自己的利益（大我）。比如：公司经济危机，好几个月的工资都没有发，好多同事都离开了，只有小王不离不弃，与公司共进退。

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管理无非2件事：掌控全局，把握细节！

如果要形容企业管理者的工作，用交响乐队的指挥来类比，就再适合不过了。一个乐队指挥家，他的演奏水平可能不是整个团队最高的，但是他的作用却很重要。

就像一个不懂业务的领导，相比技术大牛来说，同样是不可取代的，他们共同的第一要务就是对整体的控制力。

有一个经典的问题：“交响乐队的乐手演奏时从来不看指挥，指挥是在给观众做表演吗？”

还有一个经典的问题：“不懂业务的领导，能管好那些技术大牛吗？”
这两个问题看似风马牛不相及，其实有一定的联系。
要回答第一个问题，首先得知道另一个问题：“指挥是干嘛滴？”
最直观的回答，指挥是负责打拍子的。这个答案是对的——对于小学生而言，以前学校里搞大合唱，指挥不懂音乐没关系，关键是胳膊长、有精神。
但真正的交响乐团指挥，可不是“演员”。
比如音乐会上，乐手们人手一本乐谱，但每个人的乐谱都是不一样的，只有自己乐器的分谱，换句话说，他们只要记住自己的工作就行了。
只有指挥才有一份总谱，整个乐曲大到结构和声、小到每一个细节的强弱音色，全部牢牢地印在他的脑子里。
一个部门或公司的管理者同样如此，每一个人各司其职，只对自己的绩效负责，唯有管理者对整体负责。
所以，不论是指挥家还是管理者，他们的第一要务是整体控制。
当然，事件远远没那么简单。

二、指挥对关键节点的细节把控

交响演出中，如果每一个乐手都只管按自己的分谱演奏，会出现什么情况？

首先，这是不可能办到的。每一种乐器都有出场的前后顺序，乐谱上可不会告诉你，几分几秒轮到你干活了。
这时，乐手有两个办法，比如一个大号手想知道什么时候吹第一个音符，就要听弦乐组的信号。而这种配合，想要做到时间、音色和强弱的精准，又要靠排练时指挥的控制力。
不过，音乐除了准确，主要靠临场微妙的变化，想要达到指挥想要的效果，大号手就要用第二个办法：差不多的时候，眼角余光注视指挥，一看见指挥给的手势信号，再猛吸一口气，干活。
指挥的这个手势可不好给，因为要考虑到每一种乐器的准备时间，和乐手此时的情绪，比如大号手需要相当饱满的呼吸，才能让他吸上一口大气，发出第一个坚决的音符。
乐手与指挥之间的配合，非常短暂，所以我们才会有“乐手从来不看指挥”的错觉。
管理的道理是一样，除了整体控制之外，还要把控关键节点的细节。

三、如何借助他人来实现自己目标的细节把控

管理和指挥还有一个共同点——要借助他人来实现自己目标，就算再不满意，也不能越俎代庖。
一个交响乐团有几十上百人，差不多一个中型公司的规模，除第一小手提琴手勉强算是个中层干部之外，其他人的地位都差不多，算是经典的“扁平化管理”。
指挥“管理”乐团，首先靠的是对作品的理解。统一认识很重要——就算是最为人熟知的莫扎特贝多芬，也是人人都有自己的理解，但在这里，只有指挥的理解是唯一的权威。
据说指挥家伯恩斯坦对于演奏技术的了解并不是一流的，但他对音乐有独到的理解，所以纽约爱乐乐团的顶级演奏家还是对他言听计从，努力去实现这位大指挥家“再创作”的经典。
诠释作品，并帮助乐手们提升对音乐理解层次，还能提高乐团的整体水平——这是指挥家管理乐团最重要的武器，就像最成功的管理者，总是把统一员工对工作的理解放在管理的第一位。
一个乐团五大器乐组，几十种乐器，指挥当然不会什么都懂，遇上刺头乐手，就是不按你的意思来，这是最考虑指挥管理能力的时候。
对付这类情况，如果自已身子硬，精通的乐器多的话，肯定是直接演示为上策。
江湖传闻最厉害的汉斯里希特，有回排练中，号手说有一段乐句不可能吹出来，因为圆号是最难控制的乐器，换别的指挥可能就将就一下了，可大师二话不说，冲上前去，一把抄过圆号，完美地演绎了这段“不可能”的声音。
当然，大部分情况下，指挥不可能样样都能亲自演示，他们真正“统治”乐团的武器，是他的听觉。

指挥大师都能在十几种乐器的轰鸣声中，准确地找到少吹了半个音的小号手，慢了0.1秒的小提琴手。
只有露了这几手，他才能要求乐手们反复尝试，找到他想要的音色音准、强弱效果。
就像有时候管理者告诉下属“我要的是什么”，可下属一脸漠然：“这个不可能的”。如果管理者对自己工作结果理解不细，只能一脸蒙逼——到底他在糊弄我，还是真的不行？
当然指挥并不总是“魔鬼教练”，有些指挥家就不搞“一言堂”，常常开会讨论并投票表决对争议乐句的处理，充分调动团队成员的积极性。
还有些指挥家把“明星效应”抓在手上，自己成了乐团的摇钱树，“能搞定客户的领导”同样能让下属信服。
所有的方法只为了一个目标——让下属按自己的意思办。
当然，指挥别人办事也是有限制的。指挥家自己可以对音乐追求无止境，但对乐团的管理一定有止境、有明确的标准。
排练是很花钱的，乐手也不会无偿奉献时间。指挥家切利就因为过于挑剔，排练成本猛增，最后被柏林爱乐忍痛舍弃。
我们常说“管理艺术”，但管理并不是艺术，而是讲成本、讲效益的商业行为。
水至清则无鱼，自由是人的天性，员工对于任何管理都有一种本能的对抗。只有恰到好处的管理，才是最好的管理。

四、乐团控制权之争的细节把控

说到这儿，我们似乎把指挥说成了掌控一切的神，如果没有一个好的指挥，一个乐团水平再高也发挥不了作用。

事实上，这是上个世纪的看法了。
有人说， 19 世纪是属于作曲家的时代，20 世纪属于指挥家，到了21 世纪，就变成了乐团掌控一切。
怎么理解这句话呢？
19世纪的时候，古典音乐还没有完全定型，大量经典作品还在作曲家的大脑里，那时的作曲家还常常亲自告诉指挥，他的作品应该如何演绎。像马勒，索性直接把总谱写得一清二楚，把指挥家这部分的工作也给剥夺了。
所以这个阶段，作曲家的创作是最重要的，可以弥补指挥和乐队的不足。
到了20世纪时，经典的作品几乎都出来了，大作曲家都作古了，此时指挥对于作品的重新诠释就成为抓住听众耳朵的核心竞力。
再加上20世纪崇尚“明星”，一个知名的指挥家就是天生明星，上座率的保证。
到了21世纪，倍受指挥折腾的乐团，演奏技术突飞猛进，此消彼长，指挥家的统治力就相应下降。
比如全世界所有交响乐团都存在“抢节奏”的通病，以前全靠指挥控制，但现在厉害的乐团往往具备察觉速度与自行恢复原速的能力。
这个变化，很像企业不在同阶段对管理的要求。
初始公司阶段，大都是几个有技术有资金的人坐在一块干出来的，有事吼一嗓子，全公司都知道，在座位上随时都能讨论公司战略，基本上没什么管理不管理的。
这就是“作曲家至上”的时代。
随着公司度过婴儿期，业务飞速增长，员工到了100多号人，老板开始叫不出新人的名字，新人开始不敢叫老板名字，业务开始扯皮，人员开始混事，管理的重要性就突显出来。
这就是“指挥家至上”的时代。
公司再大一点，变成了集团，开始分成华北、华南、华东几大军区，元老纷纷退休，中层开始自主创业，管理也到了它的极限，这个时间，最重要的是制度流程、企业文化、员工培训等等。
这就是“乐团至上”的时代。

五、职业经理人的时代

中国的商界，正处于一个从第一阶段“作曲家时代”向第二阶段“指挥家时代”转变的过程。

以前的明星企业家，大多是创业者，特别是互联网的发展，让中国企业家在世界级商业赛道上实现弯道超越。
但随着创业机会的减少，明星企业家的舞台上，职业经理人将会渐渐成为主角。
就像伟大的指挥家们总是借助别人的作品完成自己的创作，职业经理人同样可以在一个有过辉煌的成熟企业中，把自己的个性融入企业的产品基因、把自己的理念融入企业的文化基因中。（本文完）